Llegada a “La Barra”

Por: Juan Martín Nieto L.

 Por medio de este video tomado de la cuenta de youtube de Jose Antonio Bedoya podrán observar cómo se puede llegar a la comunidad de “La Barra” desde Cali. El video describe el recorrido que se realiza y las ciudades y corregimientos que hay q transitar para llegar a esta enigmática pero paradisiaca región.

Para los que vieron la película esta puede ser una cercana referencia del recorrido que realizó Daniel antes de entrar en escena en el filme “El Vuelvo del Cangrejo” de Oscar Ruiz Navia. 

Programa de radio

Con este video queremos mostrarles un análisis de la película "El vuelco del cangrejo".
https://www.youtube.com/watch?v=LlNygp--Rk8

Fuera de campo y de encuadre (Juan Camilo Aristizábal)

Pienso que el fuera de campo juega un papel fundamental en el desarrollo de la película, ya que hay varias escenas en las que en una locación se está desarrollando una acción que influye directamente en otra que se realiza en un sitio distinto pero que la cámara no nos muestra en ese momento. El ejemplo perfecto es cuando afirman que los peces están escasos, que los pescadores se demorarán en llegar y, por otro lado, "el Paisa" pesca clandestinamente y obtiene grandes cantidades de peces pero la cámara no lo muestra. 

Ahora bien, el fuera del encuadre, que es lo que sucede en una misma escena pero que la cámara no muestra, no es tan relevante como el fuera de campo. Sin embargo, también hay varios momentos en los que se aplica el fuera del encuadre.   

Entrevista al director (Juan Camilo Aristizábal)

http://www.youtube.com/watch?v=aJatb7aS9cQ

Luego de ver y escuchar la entrevista de Santiago Tabernero a Óscar Ruiz, aclaré muchas cosas respecto a la película. Especialmente por qué decidió grabar El vuelco del cangrejo y qué quería lograr con ello, un filme basado en los estereotipos y en la vida real. Además, todo inició como un simple viaje del director, la cosa es que el viaje no terminó siendo tan simple. Le pasaron una serie de acontecimientos que lo llevaron a plasmar en una película todas las vivencias que tuvo en La Barra, sitio al que viajó. 

Es una entrevista que busca ahondar en el pensamiento del director, en los roles que él cumplió a la hora de la grabación y su perspectiva frente a la Colombia que ilustra la película.   

"Al final de este viaje"

Por: Sara Isabel Calle

Para ser una película que no genera suspenso y mucho menos terror, se puede tornar muy tediosa, gracias a la actitud de los personajes y el fin último de la película, puede volverse difícil de ver, pues las expresiones de los personajes tienden a ser las mismas, me refiero a que todos los rostros expresan agonía y tristeza como si nunca dejaran de sufrir.

Fue entonces, que mientras veía la película, aparece una escena entre Daniel y Lucía, en el que él juega con su rostro para sacarle una o mejor, varias sonrisas a la pequeña. Este momento, me atrevo a decir, es el descanso que uno como espectador exige, pues ver, por fin, sonreír a este turista que se ve que sufre por su pasado, es un suspiro de aliento del público, donde se puede analizar que él busca ser feliz, pero que aún no lo es, y encontrarse con esa comunidad de otra cultura, que vive también, igual a él, en sufrimiento, pensando en qué podrá pasar mañana, es, tal vez, la forma de él entender, que también se puede sonreír.

Las danzas que esta comunidad hacía como parte de su tradición, pero que también significa esperanza para el pueblo, son significativas para la película, debido a que se asemeja a la situación de Daniel, donde se presenta una analogía donde la lancha es a Daniel, lo que los pescadores para esta comunidad.

Y es también esa esperanza la que provoca el suspiro de aliento de los espectadores, pues está en la salvación el descanso del sentimiento humano, es decir, nosotros como espectadores descansamos de tanto sufrimiento al darnos cuenta que posiblemente hay una esperanza, tanto como para Daniel como para el pueblo y es por esto, que esa sonrisa que Daniel le saca a Lucía, es la misma sonrisa que nos saca a nosotros como público. Por último, esta película me recordó una canción del cantante Silvio Rodríguez que resume lo que he querido explicar en esta entrada: “Quedamos los que puedan sonreír, en medio de la muerte, a plena luz”.

Y su peculiar tema "La Quemona"

Por: Sara Isabel Calle

Cuando terminé de ver la película, me hice varias preguntas, pero la que más me retumbó fue: ¿Por qué poner la misma canción, durante toda la película? Al cine también hay que analizarlo, entonces a la conclusión que llegué con esta pregunta, es a una multiculturalidad en las tierras colombianas.

Me refiero a que en varias zonas de Colombia se ve la invasión, por decirlo así, de las diferentes culturas. En la película, El Paisa es quien pone la canción de reggaetón, y me puso a pensar que esa canción era la manera de que él dejara de pensar en los conflictos que tenía con Cerebro. Además de que le gustaba disfrutar de este tipo de música, pues el reggaetón es emblemático de la ciudad de la eterna primavera. Así, sin importar cuál sea la razón, si por pensar en otras cosas o por recordar su región, es como se mezclan las culturas de Colombia.

Después de pensar que era un escape de la realidad, me vi una entrevista con el director de la película, y me di cuenta que El Paisa es un personaje que existe y que allá en La Barra, está un señor al que le llaman Paisa, y que en algún momento y por alguna razón solo ponía “La Quemona” durante días y días.

Metáfora de la película

Por: Sara Isabel Calle

Mayo 11 - 2014

Es necesario resaltar la importancia del título de la película con el argumento de la misma, pues “El vuelco del cangrejo” es, tal vez, el nombre más original, porque refleja el porqué de todo lo que sucede en la trama.

 

Daniel, aquel hombre introvertido que solo tiene un deseo, que por lo que pude ver en la película, no era un deseo de seguir adelante, sino de escapar de algo. Me refiero a que aquella foto que cargaba en su maleta, da para analizar que él amaba a una mujer y que por alguna razón, ya no puede hacerlo, y es por esto que emprende un viaje, mas llega a la Barra y da un giro, tan parecido como el vuelco del cangrejo.

Lucía, la pequeña niña, que según el director Óscar Ruiz Navia, era muy semejante a Pepe Grillo, la conciencia de Pinocho, fue la que le explicó, al turista, como atrapar los cangrejos y se muestra que para lograrlo. Es ella la que lo ve estancarse en ese lugar y también, la que como la marea vuelve a poner al cangrejo en su lugar, es ella la que le da libertad.

Es decir, la metáfora de todo esto, es que Daniel asemejándose a un cangrejo se da un vuelco en La Barra, quedándose por ahí, dando vueltas y pensando, pensando en algo que al espectador no le dicen, pero por su rostro, se puede llegar a la conclusión de que sufre mucho. Y es aquí donde se da cuenta de tantos conflictos y valores que tienen la gente que vive en las condiciones en las que él vivió.

El vuelco del cangrejo es la representación de una decaída de un hombre, para que pueda saber que se puede salir adelante a pesar del sufrimiento.